Blenderコンポジットとは｜建築パースで使う4つのノード操作と仕上げのコツ

Blender 5.1（2026年3月リリース）でコンポジターのGlareノードやBlur系ノードが1.2〜2倍高速化され、4.5 LTSでは手続き型テクスチャ系ノードも大幅に追加されました。建築パース実務でも、レンダリング後の仕上げ工程をBlender内で完結させる流れが現実的になっています。

この記事では、Blenderコンポジットの建築パースで使う4つのノード操作（色調補正・Glare・Defocus・Cryptomatte）と、Mistパスでの大気感演出、Photoshopとの使い分け基準を、Blender 4.5 LTS / 5.1の現行UIに沿って解説しています。

「コンポジットの全機能を覚える必要はあるのか？」「どこまでBlenderで仕上げて、どこからPhotoshopに渡すのか？」と迷っている方に向けて、編集部が建築パース実務で実際に使う範囲だけに絞って整理しました。

Blenderコンポジットとは｜レンダリングの「後処理」を担当する機能

Blenderコンポジットは、レンダリングが終わった画像にノードベースで色補正・グロー・ボカシ・マスク合成を加える「仕上げ専用の工程」です。レンダリング自体は変更せず、出来上がった画素をあとから組み立て直すイメージで使います。建築パースでは「80%レンダリング+20%コンポジット」の発想で運用すると、制作時間を大きく節約できます。

コンポジットが「仕上げ（後処理）」を担当する理由

レンダリングとコンポジットの責任分界点を、まず1枚の写真の現像に置き換えて考えると分かりやすいです。レンダリング（撮影）で素材を撮り終え、コンポジット（現像）で明るさやコントラスト、雰囲気を整える、という関係です。

レンダリング段階で「完璧な画」を作ろうとすると、サンプル数を上げてノイズを潰し、ライトの強さを何度も調整して、と時間がいくらでも溶けます。一方、コンポジットでトーンとグローを足すと、同じ素材から見栄えが一段上がります。だから、レンダリング側は8割の完成度で止めて、残り2割をコンポジットで仕上げるほうが、制作時間あたりの品質が高くなります。

Blender 4.5 LTS / 5.1では、Realtime Compositor（ビューポート上でコンポジット結果をリアルタイム表示する仕組み）が標準搭載されています。有効化は 3D Viewport 右上のシェーディングドロップダウン → Compositor 項目で Disabled / Camera / Always を選択 します（Material Preview か Rendered View 時に有効）。Always は常時プレビュー、Camera はカメラビューのみ、Disabled は無効です。建築外観の最終確認では Camera 限定にしておくと、ビューポート操作が重くなりません（Real-time Compositor blog 参照）。

Blender 4.2以降は最終レンダリングでもGPU Compositor（GPUによるコンポジット計算）が既定で有効化されました。Compositor全体が大幅に高速化されており、建築パースで主に使うColor Balance / Glare / Defocus / Cryptomatteは対応済みです。GPU未対応のノードを使うと画面上に警告が出るので、対応状況はノード追加時に確認できます。

Blender 4.5 LTSではOpenImageDenoise（AIによるノイズ除去）のDenoiseノードもGPU対応になり、CPU処理よりノイズ除去の待ち時間が短くなりました。Blender 5.1ではGlare/Blur系ノードがさらに1.2〜2倍高速化しており、最終レンダリング後の調整サイクルを回すコストが下がっています（CG Channel – Blender 4.2の5つの主要機能）。

建築パースで「コンポジットを使う場面」と「使わなくていい場面」

コンポジットの全機能を最初から覚える必要はありません。建築パース実務で使う場面は、おおむね4つに絞れます。

• トーン調整・色補正: レンダリング直後の画はそのまま納品できないことが多く、コントラスト・色温度・彩度をコンポジット側で微調整します。すべての建築パースで使う基本工程
• Glare（グロー）による照明演出: 室内のダウンライト・ペンダントライトや、窓から差し込む太陽光のにじみを足したいときに使います
• Defocus（被写界深度）による奥行き演出: 外観パースで遠景をぼかして主役のファサードに視線を集める場合や、内観で家具の奥行きを出したい場合に使います
• Cryptomatteによる素材別マスク生成: レンダリング後に「壁の色だけ変えたい」というケースで効きます

補足として、Mistパスを使った遠景の大気感演出も、建築外観パースで頻出する技法です。Defocusと混同しやすいので、被写界深度（DOF）とは別工程として扱います。

逆に、使わなくていい場面もはっきりしています。Motion Blur（動きブレ）は静止画では不要、Lens Distortion（レンズ歪み）も建築パースで意図せず歪ませる用途はほぼなく、Vector Blur・Sun Beams・複雑なフィルタ系も建築の静止画ではほぼ出番がありません。「コンポジットの全機能を理解してから使い始める必要はない」と前置きしておくと、初心者がツリーの選択肢を見て止まる心配が減ります。

コンポジット画面の基本操作｜Use Nodes ON・ノード追加・接続の3手順

各ノードに共通する基本操作を先に押さえておくと、以降のセクションを順序を問わずに参照できます。

STEP 1: Compositing workspace（画面上部のタブ）を開き、ヘッダーの「Use Nodes」をONにします。これで「Render Layers」→「Composite」の基本接続が現れます。ここがコンポジットの出発点で、Use Nodes をONにしないとどのノードも効きません。

STEP 2: ノードを追加するときはエディタ上で Shift + A を押し、カテゴリから選択します。建築パースで使う主要ノードは Filter（Glare / Defocus）、Color（Color Balance / Hue Saturation / RGB Curves）、Matte（Cryptomatte）、Vector（Map Range）あたりです。

STEP 3: 黄色い「Image」アウトプットから次のノードの Image インプットへドラッグして接続します。基本フローは「Render Layers → 各種ノード → Composite」の順で並べる形です。最後の Composite ノードへの接続を忘れると最終レンダリング画像に反映されないので、まずはこの3点だけ守ってください。

Blender 4.5 LTSでは Compositor 起動時に Viewer Node が既定で配置されます。プレビューしたいノードの Image 出力を Viewer に繋ぐと、ビューポートで途中結果を確認できます。各ノードの効きを比較しながら数値を追い込むときに役立ちます。

色調補正の基本｜Color Balance・Hue/Saturation・RGB Curves

建築パースの仕上げで最初に覚えるべきは、RGB Curves・Color Balance・Hue/Saturationの3ノードです。コントラストで画の引き締めを作り、シャドウに色味を載せて写真らしさを出し、最後に彩度を微調整する流れが建築パースの定番です。

ノード	主な役割	建築パースでの使い所
RGB Curves	コントラスト・輝度のカーブ調整	S字カーブで全体のメリハリ。明暗差が弱いレンダリングを引き締める
Color Balance	ハイライト/ミッドトーン/シャドウ別の色味調整	シャドウに青、ハイライトに暖色を足して写真らしさを出す
Hue/Saturation	色相・彩度の調整	全体の彩度をやや下げて素材感をリアルに見せる

RGB Curves・Color Balance・Hue/Saturationの使い分け

RGB Curvesは、コントラスト・輝度のカーブを描いて画を引き締めるノードです。建築パースでは、シャドウ側を少し下げ、ハイライト側を少し上げるS字カーブにすると、画にメリハリが出ます。レンダリング直後の「グレーっぽい」「眠い」画は、ほとんどこのS字カーブだけで一段引き締まります。

Color Balanceでは、Lift（シャドウ）・Gamma（ミッドトーン）・Gain（ハイライト）の3つの色輪で色味を制御します。建築パースの定番は、シャドウに薄い青を入れ、ハイライトにわずかに暖色を入れる組み合わせで、自然光の写真っぽい色味になります。極端に動かすとCG感が強まるので、色輪の中央から1〜2割だけ動かす程度が目安です。

Hue/Saturationでは、全体の色相と彩度を一括で調整します。建築パースでは、レンダリング直後の彩度がやや高いと感じるケースが多く、Saturationを 0.85〜0.95 に下げると素材感がリアルに近づきます。木材やコンクリートのような自然素材ほど、彩度をわずかに落としたほうが本物らしく見えます。

推奨フローは「RGB Curvesでコントラスト → Color Balanceで色味 → Hue/Saturationで彩度微調整」の順です。順番を逆にすると、コントラストを上げた後に色味を載せるのが難しくなるので、この順番で固定すると安定します。

AgX色空間とCompositor編集の順序関係

Blender 4.0以降、シーンのデフォルトview transform（表示変換）はAgX（広いダイナミックレンジを自然に圧縮するトーンマップ）になっています。AgXをview transformにすると、Compositorの編集はAgX変換が適用される 前 のリニアデータ（明るさが物理量に比例した数値データ）に対して行われます。

普通のトーン補正・色補正なら、この順序関係を意識しなくて構いません。RGB CurvesでS字を作り、Color Balanceで色味を足すだけなら、AgX側の挙動と干渉しないからです。

ただし、極端なカラーグレーディングをCompositor内で行いたい場合のみ、view transformをRawにしてCompositor内でAgX変換ノード（Convert Colorspaceなど）を明示的に置く「Render Rawワークフロー」を検討する価値があります。AgX自体の詳細設定はリアルな建築パースを作るためのBlenderレンダリング設定で解説しています。

照明演出のグロー｜Glare（グレア）ノードの設定

Glareノードは、明るい部分（ハイライト）にグロー・スター・フォグ効果を加えるノードです。建築パースで写真らしさが一段上がる最重要ノードと言ってよく、室内照明・窓からの太陽光・外観の街灯の表現に効きます。Blender 4.4以降で仕様が大きく変わり、現行版（4.5 LTS / 5.1）では options が inputs に置き換わっているため、旧バージョン向けの解説そのままでは現行のUIと操作が一致しません。

Glareノードの5種類と建築パースでの使い分け

Glareノードには5つのモード（Bloom / Fog Glow / Streaks / Ghosts / Simple Star）があります。建築パースで使うのは前3つで、残り2つは演出狙いで限定的に使う位置づけです。

モード	効果	建築パースでの推奨用途
Bloom	光源周辺がふわっとにじむ（Fog Glowに似て高速）	室内照明・初心者の第一候補
Fog Glow	より物理ベースに近い拡散	ダウンライト・写実重視シーン
Streaks	放射状の光芒（筋状の光）	太陽光・窓からの強い光
Ghosts	レンズフレアのゴースト	ドラマチックな演出に限定
Simple Star	星型の光芒	建築パースでの使用頻度は低い

判断ガイドとして、初心者は Bloom から触り始める のが現実的です。Blender 4.2で追加されたモードで、Fog Glowに似た見た目を保ちつつ、計算が高速・サイズが大きくても破綻しにくく、エネルギー保存（明るさの総量が崩れない仕組み）が改善されています。「ふわっと光がにじむ感じ」を最短で得られます。

写実性を優先したい最終レンダリングでは Fog Glow に切り替えます。Blender 5.0で物理ベースに近い拡散が向上しており、電球・ダウンライト・スポット照明など室内照明の表現に最適です。Bloomより計算は重いので、最終工程に絞って使い分けます。

太陽光・窓からの強い光に放射状の筋を入れたいときは Streaks が効きます。外観パースで朝日・夕日の差し込みに薄く掛けるだけで、写真らしさが一気に上がります。実務では、Bloomで全体のにじみを作った上に Streaks を強度0.2〜0.3で重ねるケースが多く、単体使用より自然な仕上がりになります。

GhostsとSimple Starは、ドラマチックな演出や星形フレア用です。一般的な建築パースで多用すると不自然になるので、使うとしてもごく弱く、シーンの主役にしないようにします（Gachoki Studios – Blender Glare Node for Cycles）。

Glareノードの主要inputsと建築パース推奨値

Blender 4.4 で Glare ノードの options（旧固定スライダーUI）が inputs に置き換わり、Strength / Saturation / Tint / Smoothness / Maximum が新規入力として追加されました。旧 options は 5.0 で完全削除されています。Blender 4.5 LTS / 5.1 ではすべて inputs 経由で制御するため、旧バージョンの解説そのままでは操作できません（Blender 4.4 Compositor 解説 – Digital Production）。

Strength（強度）は、グレアの効き具合を決める入力です。0.0 でグレアなし、1.0 で標準、それ以上で強調されます。建築パースの目安は 0.3〜0.8 です。1.0 を超えると一気にCG感が強くなるので、まず 0.5 で当ててみて、画を見ながら 0.3 まで弱める方向で調整すると失敗しにくいです。実務では、Strengthをひかえめにして Threshold で拾うピクセルを絞る組み合わせが、もっとも写真らしい仕上がりに近づきます。

Threshold（しきい値）は、このHDR輝度（高ダイナミックレンジ上の明るさ）より明るいピクセルにのみグレアを適用する設定です。0.5〜1.0 が目安で、低すぎると全体ににじみが出てぼんやりした画になります。室内照明だけグローさせたいなら、Threshold を 0.8〜1.0 に上げて、明るい光源だけ拾うようにします。

Smoothness（4.4追加）は、しきい値境界の滑らかさです。0.5 程度から調整します。低いと明部とグレア境界が硬く出て、高いと滑らかにつながります。Maximum（4.4追加）は、ハイライトの上限クランプ（数値の打ち止め）です。極端に明るい光源で「白飛びしすぎ」を防ぐために使います。

Size は、グレアの拡散範囲です。Bloom / Fog Glow では 0.1〜0.5 程度で開始します。値を上げるとにじみが大きくなり、室内のやわらかい雰囲気が出ます。Saturation はグレアの彩度で、1.0=標準、下げると白に近づきます。Tint はグレアの色味で、暖色照明（電球色など）を強調したい場合に微調整します。

参考までに、Blender 4.2.0 で Glare → Mix Factor 接続時に黒アーティファクトが出る既知事象が報告されていましたが、Blender 4.4 の Glare 再設計で解消の見込みです（Blender Artists 議論スレッド）。Blender 4.5 LTS / 5.1 を使っていれば、基本的に気にする必要はありません。Glareを使った照明演出の前段にあたるライティング設定は、Blenderのライティング技術｜建築パースに最適な光の設定で解説しています。

被写界深度（DOF）と大気感｜DefocusノードとMistパス

建築パースで奥行き感を作るノードは、フォーカス外をボカすDefocusと、遠景に空気感を足すMistパスの2つです。「Mistパスを Defocus に渡してDOFにする」という混同が初心者で頻発しますが、この2つは目的も使うパスも別なので、最初に切り分けておくと迷いません。

Z-passを有効にしてコンポジターでDOFを設定する手順

DefocusでDOFをかけるには、Z（Depth）パス（カメラからの距離情報）が必要です。手順は次のとおりです。

STEP 1: View Layer Properties → Passes → Data → Z をONにします。これでレンダリング後にZパスが利用できるようになります。

STEP 2: コンポジット画面で Render Layers ノードから Defocus Node に繋ぎます。Shift + A → Filter → Blur → Defocus で追加できます。Render Layers の Depth（または Z）アウトプットを Defocus の Z インプットに繋ぐのがポイントです。

STEP 3: Z-distance（フォーカス距離）と F-Stop（ボケ量）を調整します。建築パースの目安は F-Stop 0.5〜2.0 で、数値が小さいほどボケが強くなります。

ここで重要な注意点があります。Mistパスを Defocus に渡してはいけません。Mistパスは anti-aliasing（境界のジャギーを滑らかにする処理）が入っているため、Defocus に渡すとボカシ境界にアーティファクトが出ます（Blender Artists – Z pass with Defocus 議論）。DOFには必ず Z パス、大気感には Mist パスと、用途で使い分けます。

DefocusノードはCyclesで正確に動作します。Eevee Next（Blender 4.2+）でも改善されていますが、最終納品のDOFは Cycles 推奨です。

建築パースでDOFが有効な場面と注意点

DOFは便利ですが、効かせすぎると建築の図面性が損なわれます。建築パースの目安は「言われないと気づかないくらい弱く」です。

外観パースでは、遠景をぼかして主要ファサードに視線を誘導する場面に効きます。背景の樹木・隣接建物がうっすらボケると、メインの建物が立ち上がってくる効果が出ます。内観パースなら、ダイニングテーブルにフォーカスを当てて奥のキッチンを軽くぼかす、といった奥行き演出が定番。

注意点として、DOFを強くかけすぎると建築のドキュメンタリー性（図面としての正確さ）が失われます。「効いているかどうか分からない程度」が建築パースの目安で、F-Stop は 1.4〜2.0 あたりから試すと安全です。

CameraプロパティのDOF設定とコンポジターDOFは、適用タイミングが違います。Camera設定のDOFはレンダリング時に計算するため処理時間が増えます。コンポジターDOFはレンダリング後に適用するので、後から強さを調整できるうえ処理時間も節約できます。仕上げで微調整したい場合は、コンポジターDOFが有利です。

Mistパスで遠景に空気感を足す

Mistパスは、シーン内の距離を 0.0〜1.0 で出力する専用パスです。Z パスと違い anti-aliasing が入っており、画像合成向きに調整されています。建築外観パースで遠景の建物・植栽がもやっとする「空気感（hazy depth）」を、ボリュメトリクス（World の Volume Scatter）よりはるかに軽量に演出できます。

有効化の手順は次のとおりです。World タブ → Mist Pass で Start（開始距離）/ Depth（深さ）/ Falloff（減衰カーブ）を設定します。続いて View Layer → Passes → Data → Mist を ON にすると、レンダリング後にMistパスが取れます。

Compositor 側では、Render Layers の Mist 出力を Color Ramp ノードに繋ぎ、密度カーブを作ります。手前を黒（=遠景でない）、奥を白（=遠景）に振るのが基本です。続いて Mix node の Factor に Color Ramp の出力を入れ、Image 入力に元レンダリング、Color2 入力に薄い白〜灰色を入れます。これで遠景に空気感が乗ります（Adding Mist and Fog – Tripo3D ／ Mist Pass Tutorial – Digital Art Hub）。

メリットは計算の軽さです。ボリュメトリクスは光線を立体的に追うため重く、外観の広いシーンでは現実的でない場合があります。Mistパスは画像合成として2D的に処理するため、追加コストが小さく済みます。建築外観の遠景演出は、まずMistパスから試すのが現実的です。

Cryptomatte｜素材別マスクをコンポジットで作る

Cryptomatteは、各オブジェクト・マテリアルに自動でIDを割り当て、コンポジットでマスク（合成範囲を指定する画像）選択を可能にする機能です。レンダリング後に「壁の色だけ変えたい」「家具の明るさだけ調整したい」というケースで、再レンダリングなしに済ませられます。

Cryptomatteの有効化とマスク選択の手順

STEP 1: View Layer Properties → Passes → Cryptomatte → Object または Material をONにします。Object はオブジェクト単位、Material はマテリアル単位でマスクを生成します。建築パースでは Material をONにしておくと、壁・床・天井などマテリアル別の選択が効くので便利です。

STEP 2: 出力フォーマットを OpenEXR MultiLayer に設定します。これがCryptomatteを使うときの最重要ポイントです。PNG / JPEG ではCryptomatteパスが保存されないため、出力フォーマットを EXR にしておかないと後でマスクが取り出せません。

STEP 3: コンポジット画面で Shift + A → Matte → Cryptomatte Node を追加します。Render Layers の Image 出力と Cryptomatte 出力をそれぞれノードに繋ぎます。

STEP 4: Cryptomatte Node の Pick ボタンをONにしてレンダリング画像上でマスクしたいオブジェクト / マテリアルをクリックします。クリックした要素のマスクが自動で取得できます。

取得したマスクを Color Balance などの「Factor」入力に繋ぐと、そのオブジェクト / マテリアル部分だけに色調補正が効くようになります。手書きマスクと違い、オブジェクト境界が正確に取れるのが大きな利点です。

建築パースでCryptomatteが役立つ具体的なケース

Cryptomatteが効くのは、クライアント側で色や雰囲気の差し替えが発生する建築パース案件です。「壁の色を3パターン出してほしい」「家具のクッションだけ別の色のバリエーションがほしい」といった依頼に、再レンダリングなしで応えられます。

たとえば、住宅案件のリビング・ダイニング・キッチンの3カット納品で、施主が壁紙の色を迷っているとします。Cryptomatteで壁マテリアルのマスクを作っておけば、各カットの壁色をコンポジットで差し替えて3案ずつ出力できます。レンダリングをやり直すと1カット数十分〜数時間かかるところを、コンポジット側の差し替えなら数分で済みます。

ほかにも、特定の家具・植栽の明るさだけ調整したい場合、窓ガラス部分だけグロー演出を加えたい場合、玄関の暖かい光源だけ色温度を変えたい場合などに効きます。マスクを手で塗る必要がない時短メリットは、建築パースのように複雑なシーンほど大きくなります。マテリアル設計の前提が分からないと使いどころが見えにくいので、Blender建築3DCGのマテリアル基礎｜質感が嘘っぽくなる原因と判断軸の整理も合わせて確認すると、Cryptomatteのありがたみが理解できます。

実務では、出力フォーマットをEXR MultiLayerに設定しておくことが事実上の前提となります。最初から出力設定をEXRに揃えておくと、後でマスクが取り出せない事態を避けられます。

Photoshopとの使い分け｜Blenderコンポジットの限界

archviz業界のpost-productionツール調査（2024年 Rebusfarm 調査）では、Photoshopが約68%で1位、Blenderユーザーは4%→8%に倍増しています（State of Archviz Tools – Rebusfarm）。業界全体ではBlender + Photoshopの併用が一般的なワークフローで、Blender側でできることとPhotoshop側でやるべきことを切り分けると、納期に追われたときも判断が早くなります。

作業	Blenderコンポジット	Photoshop
全体のトーン調整	◎（ノードで非破壊）	○
Glare・グロー演出	◎（Glare ノード）	○
被写界深度（DOF）	◎（Defocus + Z パス）	△
素材別マスク色調整	◎（Cryptomatte）	○
人物・植栽の切り抜き合成	△	◎
文字・ロゴ・矢印追加	×	◎
多数の人物スタッフィング	×	◎

Blenderコンポジットを編集部が使ってみた所感

編集部では、Blenderで建築パースを完結させる前提で、コンポジット側にどこまで仕上げを寄せられるかを継続的に検証しています。総合評価としては、レンダーパスを活かす作業は Blender コンポジットが大きく有利で、画像加工としての汎用作業は Photoshop の独壇場、という使い分けで運用しています。

コスト・実用面では、Blender が無料で完結する点が大きな利点です。Color Balance / Glare / Defocus / Cryptomatte までの4ノードと Mist パスの活用は、Blender単体で十分にこなせる範囲です。EXR MultiLayer で書き出してマスクを保持しておけば、後日修正依頼が来ても再レンダリング不要で対応できる点も実務上ありがたいところです。

制約・注意点としては、人物・植栽の切り抜き合成、文字・ロゴ・矢印などのグラフィック追加、多数の人物のスタッフィング配置はBlenderコンポジットでは現実的でない点が挙げられます。これらは Photoshop の手描きマスクとレイヤー機能のほうが効率が良く、無理にBlender側で完結させるとかえって時間が伸びます。

推奨ユーザー像は、納品物の中心が静止画レンダリングで、色補正と照明演出を主に行うフリーランス・小規模スタジオです。「EXRで出力 → Blenderコンポジットで色調整・グロー・Cryptomatte・DOF → PNG出力 → Photoshopで人物合成・文字入れ」という2段階フローを組むと、両者の強みを引き出せます。簡単な色調補正だけならPhotoshopのみでも十分ですが、EXRレンダーパスを活かしたい場合にBlenderコンポジットが真価を発揮します。

Blenderコンポジットを学んだ先に広がる仕事の幅

Blenderコンポジットの4ノード（色調補正・Glare・Defocus・Cryptomatte）とMistパスを使い分けられるようになると、建築パース制作の進め方が大きく変わります。

これまで「レンダリングだけで完成度を上げる」発想だった人は、サンプル数とライト調整に夜まで時間を使っていたはずです。コンポジットを取り入れると、レンダリング時間を半分以下に抑えながら、最終仕上がりは一段上のものが出せるようになります。「8割の完成度のレンダリング+2割のコンポジット」が体に染みつくと、1案件あたりの制作時間が確実に短くなります。

修正依頼への耐性も変わります。「壁の色を別案で」「窓のグローを強めに」といった差し戻しは、Cryptomatteと Glare の Strength inputs を触るだけで対応できるようになります。再レンダリングを回避できる依頼が増えるほど、月あたりの稼働カット数が増えます。

さらに、外観パースの遠景にMistパスで空気感を足したり、内観の主役家具に薄くDOFを掛けたりと、表現の引き出しが2〜3手増えます。コンペ用のA1サイズプレゼンボード制作時には、コンポジット側のグレーディングだけでバリエーション展開できるようになり、提案の幅が広がります。

Blenderコンポジットを学ばなかった人は、レンダリングの試行錯誤で時間が溶け、Photoshop だけで頑張ろうとして再レンダリング地獄に陥りがちです。一方、Blenderコンポジットを取り入れた人は、レンダリングを早く切り上げ、コンポジット側で仕上げを詰める制作フローに切り替わります。同じソフトを使っていても、この習慣の差で1日あたりのアウトプットがまったく変わります。

まとめ

Blenderコンポジットは、建築パースの仕上げを「20%の作業時間で40%の品質向上」に変える工程です。全機能を覚える必要はなく、Color Balance・Glare・Defocus・Cryptomatteの4ノードとMistパスを押さえれば、実務で必要な仕上げの大半をカバーできます。

Glareノードは Blender 4.4 で options が inputs に置き換わったため、Blender 4.5 LTS / 5.1 を使っている方は新しい inputs 構造（Strength / Threshold / Smoothness / Maximum / Size / Saturation / Tint）で操作してください。Bloom モードが追加された点も大きな変化で、室内照明の表現は Bloom から始めるのが現実的です。

DefocusでDOFをかけるときは必ず Z パスを使い、Mistパスは大気感専用に切り分けます。混同するとボカシ境界にアーティファクトが出るため、用途を最初に区別しておくのが安全です。Cryptomatteは EXR MultiLayer 出力が前提なので、最初から出力設定を整えておくと後で困りません。

Photoshopとの併用は前提として、Blenderコンポジットで EXR レンダーパスを活かす仕上げまでをこなし、人物合成や文字入れだけ Photoshop に渡す2段階フローが、archviz 業界の主流です。コンポジットの操作はシーンを見ながら数値を追い込むのが上達の近道で、最初は Bloom と RGB Curves から触り始めると、迷わずに仕上げの感覚をつかめます。

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