DaVinci Resolveとは？カラーグレーディングで建築映像を美しく仕上げる

建築映像の完成度を左右するのが「カラーグレーディング」です。とくに、素材の質感や光の表現をリアルに伝えるには、正確で丁寧な色調整が欠かせません。そこで注目されているのが、DaVinci Resolveです。

DaVinci Resolveは、無料版でも使えるプロ仕様のカラー補正ツールで、ハリウッド映画でも使用されるほどの高機能を誇ります。建築CGや実写素材との相性も良く、効率的かつ高精度に映像の雰囲気を整えることができます。

この記事では、建築映像におけるカラーグレーディングの基礎から、DaVinci Resolveの使い方、実践テクニック、他ソフトとの違いまでを詳しく解説します。プロの現場でも通用する手法を、わかりやすく再現可能な形でお届けします。

DaVinci Resolveの基本概要と魅力

DaVinci Resolveは、カラーグレーディング機能に特化しつつ、映像編集・音声編集・VFXも一貫して扱えるオールインワンツールです。無料版でも驚くほど高機能で、特に建築映像の制作においては、リアルな色表現と作業効率の高さから多くのプロに支持されています。この記事では、建築映像制作でResolveが選ばれる理由を、特徴ごとに解説していきます。

無料でも使えるプロ仕様の映像編集・カラー補正ツール

DaVinci Resolveの大きな特徴は、無料版でもプロ仕様のカラー補正機能を搭載していることです。多くの映像編集ソフトでは、高度なカラー調整は有料オプションになりますが、Resolveでは初期から主要機能が開放されています。

たとえば、カラーホイールやカーブ調整、セカンダリー補正、ノードベースのカラー処理などが無料で利用可能です。これにより、個人制作者や小規模スタジオでも、コストを抑えてハイエンドな映像表現を実現できます。

建築映像においても、グレーディングによる印象操作や素材感の強調が欠かせません。Resolveの無料版であっても、十分な品質で作品を仕上げることができます。

まとめると、「無料＝簡易版」という常識を覆すのがDaVinci Resolveの魅力のひとつです。

ハリウッド映画でも採用されるカラーマネジメントの強み

DaVinci Resolveは、映画業界での実績も豊富で、ハリウッド作品の多くに採用されています。その背景には、カラーマネジメント機能の高度さがあります。

具体的には、「DaVinci YRGB」や「ACES（Academy Color Encoding System）」といったカラーワークフローに対応しており、色空間やトーンマッピングの制御が非常に精密です。これにより、異なるカメラで撮影した素材やシーンの明るさが異なる映像でも、一貫性あるルックを作りやすくなります。

建築映像でも、日中・夕景・室内などシーンが分かれることが多く、色調の統一は印象に直結します。Resolveの色管理機能を活用することで、映像全体にプロフェッショナルな完成度を与えることができます。

つまり、「プロが信頼するカラーツール」という実績は、建築映像にもそのまま活かせるということです。

建築映像制作に適した高精度な色再現性と編集効率

建築映像の見栄えを左右する要素の一つが「素材のリアリティ」です。たとえば、木材の赤みやコンクリートの質感、ガラスの透明感など、微妙な色合いをどれだけ正確に伝えられるかが映像の説得力に直結します。

DaVinci Resolveは10bit以上の高精度なカラーパネルに対応し、きめ細やかな調整が可能です。また、ノードベースの編集方式により、作業を論理的に分けて管理できるため、リテイク対応やバージョン管理もしやすくなります。

さらに、Fusionによるモーショングラフィックスや、Fairlightによる音声編集を同一ソフト内で完結できるのも大きな利点です。これにより、他ソフトに移動する手間がなくなり、納期短縮にもつながります。

結果として、建築映像の美しさと制作効率の両方を両立できるのがResolveの強みです。

建築映像で「カラーグレーディング」が欠かせない理由

建築映像は「正確な色」と「雰囲気の伝達」が両立してはじめて印象的になります。そこで欠かせないのがカラーグレーディングです。素材の質感を引き出し、光や空気感を演出することで、設計意図をより深く伝えられます。この章では、建築映像におけるカラー調整の役割を具体的に見ていきます。

建築物の素材感・照明効果をリアルに伝えるための要素

建築映像では、使用している建材の質感や照明の表現が非常に重要です。なぜなら、クライアントが完成後の空間をイメージする際、そのリアルさが説得力を持つからです。カラーグレーディングは、このリアルさを支える技術です。

たとえば、日中の自然光が木材に落ちるときの柔らかい影、金属の微妙な反射などは、撮って出しの映像では伝えきれません。ここで活躍するのがセカンダリーカラー補正です。特定の色域をピンポイントで調整することで、木・石・ガラスなどの質感を的確に表現できます。

また、コントラストやハイライトの調整によって、光の方向や強さも視覚的にわかりやすくなります。素材そのものの特性と光の相互作用を正しく見せることで、空間の理解が深まります。

つまり、素材と光のバランスを丁寧に整えることが、リアルな建築映像を作るための第一歩です。

時間帯・季節・光環境を再現して“空間の空気感”を演出する

建築空間の魅力は、時間帯や季節によっても大きく変化します。朝のやわらかな光、夕暮れのゴールドトーン、曇天の静けさなど、色温度や彩度を調整することで、それぞれの雰囲気を映像で再現できます。

DaVinci Resolveでは、ホワイトバランスやトーンカーブを細かく調整することで、光の種類に応じた演出が可能です。たとえば、朝焼けを演出したい場合は、シャドウに青みを加えつつ、ハイライトに赤みを足すことで自然な空気感が生まれます。

このような調整は、単なる美しさのためではなく、「この建物はどの時間帯にもっとも魅力的に見えるか」を伝える設計意図の一部でもあります。

空間の「時間的演出」ができる点は、静止画では難しい映像ならではの強みです。

クライアントプレゼンで印象を高める映像表現の重要性

建築プレゼンの場では、図面やパースに加えて、映像での表現が大きな武器になります。ただし、色調がバラバラだったり、素材の質感が曖昧なままだと、かえって説得力を失ってしまいます。

カラーグレーディングによって映像全体のトーンを統一することで、見た目に統一感が生まれ、作品としての完成度が高まります。これはブランドイメージを伝える上でも有効です。

たとえば、木目を強調してナチュラルさを演出する、無彩色を基調にして洗練された印象を与える、など、設計コンセプトに合わせた色設計が可能です。

結果として、建築の意図や魅力を「言葉に頼らず映像だけで伝える」ことができるようになります。

DaVinci Resolveで行う建築映像カラー補正の基本ステップ

DaVinci Resolveには、カラー補正に特化した「カラーページ」が用意されており、建築映像のグレーディング作業もスムーズに進められます。ここでは、初めての方でも再現しやすいように、建築映像におけるカラー補正の基本的な5ステップを整理して解説します。

① 素材のインポートとタイムライン設定（解像度・フレームレート調整）

カラー補正を始める前に、まずは映像素材の読み込みとタイムライン設定を整えることが大切です。ここで設定が曖昧だと、後の工程で色が崩れたり、動きが不自然になる可能性があります。

DaVinci Resolveでは、プロジェクトの初期設定として「解像度」と「フレームレート」を必ず確認しましょう。たとえば、建築映像の場合、1920×1080（フルHD）または3840×2160（4K）が一般的です。フレームレートは30fpsや24fpsが多く使われます。

また、建築CGから出力したレンダリング素材が「静止画連番（例：EXR、PNG）」である場合は、フレーム範囲を確認して連番として正しく読み込む必要があります。

この初期設定を丁寧に整えることで、後工程の色調整がスムーズになり、完成後の出力トラブルも防げます。

② カラーページでのベースグレード（露出・コントラスト・ホワイトバランス）

ベースグレードとは、カラー補正の土台を整える最初の工程です。ここでは、全体の明るさや色温度、コントラストを調整して、見やすく整った映像に仕上げます。

まずは「スコープ（Waveform／Parade）」を使って、露出が適切かを確認しましょう。白飛びや黒つぶれを避けながら、コントラストのメリハリをつけます。次に、撮影時の光源に合わせてホワイトバランスを調整します。例えば、室内照明ならやや暖色寄り、屋外の曇り空なら寒色寄りに整えるのが自然です。

ここでのポイントは「過度な調整を避けること」。この段階では“素材の良さを活かす”程度の補正にとどめ、後の工程で細かく仕上げます。

結果として、視認性とナチュラルさを兼ね備えた映像ベースを作ることができます。

③ セカンダリー補正で建材や自然光の質感を整える

ベースが整ったら、次は“部分的な調整”に進みます。これがセカンダリー補正です。たとえば木材の赤みを強調したり、芝の緑を少し落ち着かせたりと、特定の色やエリアだけを調整できます。

DaVinci Resolveでは、「Qualifier」や「Power Window（範囲指定）」を使って色域や位置を限定できます。たとえば、Power Windowでガラス部分を選択し、ハイライトを上げると、透明感や反射感が強調されます。

また、建築CGでよくある「素材感がのっぺりする」問題も、質感に応じたシャドウや彩度の調整で解決できます。

このステップでは“リアルさの演出”が目的です。建築的な意図を映像に反映する場面だと考えて丁寧に進めましょう。

④ LUTやノードを活用して統一感あるルックを作成する

カラーグレーディングの肝となるのが「全体のトーン（ルック）の統一」です。ここでは、LUT（Look Up Table）やノード構成を使って映像全体に一貫した印象を与えていきます。

LUTは、色調整のテンプレートのようなもので、ワンクリックでシネマ風や夕景風の色味を適用できます。ただし、LUTはあくまで仕上げの補助と考え、ベース補正の後に使うのが基本です。

Resolveのノード機能では、「ノーマルノード」「パラレルノード」「レイヤーミックス」などを使い分けて色調整を整理できます。たとえば「素材ごとの質感調整ノード」「全体トーンノード」「LUT適用ノード」などと分けると、あとから修正もしやすくなります。

この工程のゴールは、「どのカットを見ても違和感がない状態」を作ることです。

⑤ ノイズ除去・シャープネスで仕上げを最適化する

最後の仕上げとして、ノイズリダクション（NR）とシャープネスの調整を行います。とくに暗部や質感の多い素材では、レンダリング時の微細なノイズが目立つことがあります。

DaVinci Resolve Studio（有料版）では「Temporal NR（時間方向の除去）」や「Spatial NR（空間方向の除去）」が使え、自然なままノイズだけを除去できます。無料版ではノード上で「ミディアムブラー」や「カラーシフト」を組み合わせることで簡易的なノイズ除去が可能です。

シャープネス調整は、素材感を強調する際に効果的ですが、やりすぎるとCGらしさが増してしまうため注意が必要です。0.30〜0.50程度の範囲で様子を見ながら調整しましょう。

この段階で細部を整えることで、建築映像としての完成度が一段と引き上がります。

建築映像を美しく見せるための実践テクニック

カラーグレーディングは“印象操作”とも言えるほど、映像の完成度に影響します。建築映像でも、階調や彩度を少し変えるだけで空間の見え方が大きく変わります。この章では、建築映像ならではの実践的な色調整テクニックを紹介します。

シャドウとハイライトの階調を丁寧に調整する

建築映像では、立体感や空間の広がりを伝えるために、シャドウ（影）とハイライト（光）の階調バランスが重要です。平坦なコントラストでは、設計の奥行きや素材の質感が見えにくくなります。

DaVinci Resolveの「カラーホイール」や「HDRツール」を使うと、明部・中間・暗部を細かく分けて調整できます。たとえば、影部分をわずかに持ち上げることで木材のテクスチャが見えるようになり、ハイライトを抑えるとガラスの映り込みが自然になります。

ここで意識したいのは“滑らかな階調変化”です。ヒストグラムやスコープを見ながら、極端なピークや谷がない状態を目指すと、自然で心地よい映像になります。

結果として、視覚的に奥行きのある、説得力ある空間表現が可能になります。

室内と屋外の明暗差を自然にブレンドする方法

建築映像では、窓のあるシーンなどで「屋外が白飛び／室内が黒つぶれ」といった明暗差の問題が起きやすいです。このギャップを滑らかに見せるには、トーンカーブとカラーウィールの併用が有効です。

まず、トーンカーブでハイライトとシャドウの両端を緩やかに抑えます。次に、カラーウィールで中間調の彩度や色温度を微調整することで、空間全体の一体感が生まれます。

また、「ウィンドウ」機能で室内と屋外を別々に調整する方法もあります。たとえば、窓の外だけ彩度を少し下げて馴染ませると、違和感が減ります。

要は、“どこを見ても破綻がない”映像を目指すこと。現実には目が自動で調整しているこの差を、映像でも自然に再現することが求められます。

建材ごとの色味（木・金属・ガラス）を再現するポイント

建築映像で最もリアリティが求められるのが、建材ごとの色と質感の再現です。たとえば木材は温かみを、金属は硬質さを、ガラスは透明感と反射を持って描く必要があります。

これを実現するには、セカンダリー補正で材質ごとの色域を分離し、それぞれに合った補正を加えます。木材には赤〜黄のトーンをやや持ち上げ、金属には青〜グレーをやや引き締め、ガラスはハイライトを調整して反射を抑えると自然です。

彩度は「少し足りない」くらいが丁度良く、やりすぎるとCG感が出てしまいます。特に白い素材は色被りしやすいので、グレーバランスも丁寧にチェックします。

このように、色と質感の細かなコントロールが、建材のリアルさを伝える鍵になります。

被写界深度やライティングと連動したカラー演出のコツ

映像の魅力を高めるには、カラーグレーディングをライティングや被写界深度（ピントの合う範囲）と連動させるのが効果的です。これにより、映像全体にストーリー性が生まれます。

たとえば、奥行きを見せたい場合は、前景をやや暖色に、背景を寒色に寄せることで空間の深さが強調されます。これは「カラースクリーニング」と呼ばれる技法で、色だけで視線誘導ができます。

また、被写界深度が浅いシーンでは、背景の彩度や明るさを落とすと、被写体がより際立ちます。Resolveの「ノード分岐」で、フォーカスに合わせた色調調整を段階的に分けると編集がスムーズです。

このような演出は「見た目」だけでなく「伝えたい内容」を強化する役割も果たします。

プロが実践するDaVinci Resolveグレーディング設定とワークフロー

カラーグレーディングのクオリティは、ツールの設定と作業の流れで大きく左右されます。特に建築映像では、色の正確さやルックの再現性が求められるため、プロの設定やワークフローを参考にすることで精度が上がります。この章では、実務に役立つResolveの設定と効率的な運用法を紹介します。

カラーマネジメント設定（ACES・DaVinci YRGB）の最適化

カラーグレーディングの精度を高めるには、プロジェクト開始時の「カラーマネジメント設定」が非常に重要です。DaVinci Resolveでは、「DaVinci YRGB」と「ACES（Academy Color Encoding System）」という2つの主要なワークフローが選べます。

ACESは複数のカメラ素材や色空間を統一できる業界標準の方式で、映画や放送などでも使われています。建築CGにおいても、異なる3DCGソフトから書き出された映像を一貫した色で扱えるメリットがあります。

一方、DaVinci YRGBはより自由度が高く、シーンごとに細かく色を調整したい場合に向いています。特にマニュアル操作に慣れているユーザーや静止画も扱う場合はこちらが便利です。

設定は「プロジェクト設定 → カラーマネジメント」から変更可能です。建築用途では「ACEScct」＋「Rec.709出力」などが扱いやすい構成です。

この設定を正しく整えることで、最初から最後まで色ブレのない安定したワークフローが構築できます。

ノード構成で作業を分けることで再現性と修正性を向上

DaVinci Resolveでは、カラー補正を「ノード（処理の単位）」に分けて作業を管理できます。これにより、調整ごとの効果を分離でき、後からの修正も非常にしやすくなります。

建築映像に適したノード構成の一例として、以下のような流れが考えられます：

1. Inputノード：Log素材やLUT適用前の入力変換
2. ベースグレード：露出・WB・コントラスト
3. セカンダリー補正：建材ごとの質感補正
4. ルック作成：統一感のある色調整・LUT適用
5. 出力調整：シャープネスやNR

ノードに名前を付けて管理するだけでも、作業効率が格段に上がります。また、トラブルが起きたときに「どこで問題が出ているか」を特定しやすくなります。

段階的に調整することで、色の“迷子”にならず、誰が見ても再現できる構成になります。

建築プロジェクトに合わせたテンプレート化の方法

何本も映像を作る建築プロジェクトでは、「毎回ゼロから作業する」よりも、事前にテンプレートを用意しておくと効率が飛躍的に上がります。

DaVinci Resolveでは、ノード構成やLUT、カラーマネジメント設定などを「PowerGrade」として保存できます。これをライブラリに登録しておけば、次回以降の映像にもすぐ適用できます。

特におすすめなのは、「プレゼン用」「コンペ用」「ウェブ掲載用」など、使用目的ごとにテンプレートを分けることです。各用途に応じた色味や明るさが再現しやすくなります。

また、テンプレートにはカスタムスコープ表示や作業コメントを含めると、チーム作業でも共有しやすくなります。

こうしたテンプレート運用は、色の安定性と時短を両立できる実践的な工夫です。

最終出力（Render）時のフォーマットとカラースペース設定

最後のステップは「Render（書き出し）」です。せっかく丁寧に調整した色も、出力設定が間違っているとズレてしまいます。

Resolveでは、Deliverページで以下の設定を必ずチェックしましょう：

• フォーマット：MP4（軽量）／ProRes（高画質）／EXR（静止画連番）など
• カラースペースタグ：Rec.709／Rec.2100など出力先に応じて設定
• ガンマ：2.4（放送）／sRGB（Web）など視聴環境に合わせる
• 解像度・fps：プロジェクト設定と一致させる

また、YouTubeやプレゼン配信用に出力する場合は、オーディオや圧縮率にも注意します。必要があれば、Color Space TransformノードでRec.709に変換しておくと安心です。

この段階でしっかり確認しておくことで、「思ったより暗い／色が違う」といったトラブルを未然に防げます。

よくあるミスとその解消法

カラーグレーディングに慣れていないうちは、「色が崩れる」「質感が不自然」など、思わぬミスに悩まされがちです。ですが、よくある失敗のパターンをあらかじめ知っておくことで、防げるケースも多くあります。この章では、建築映像における典型的なミスとその解消法を解説します。

コントラストを上げすぎて素材感が失われるケース

建築映像を“映える”ようにしようとして、コントラストを強くしすぎるケースはよくあります。たしかに最初は印象が強く見えますが、実際には素材のディテールが失われて、情報量が減ってしまうことも多いです。

特に白い壁やコンクリート面などは、明部が飛んでしまうと質感が一切感じられなくなります。そこで意識したいのが「トーンマッピング」です。これは、暗部と明部を極端にせず、中間調の階調を豊かに見せる手法です。

DaVinci Resolveでは、トーンカーブやHDRツールを使って滑らかな階調を維持できます。ハイライトを下げる、シャドウを少し持ち上げるといった調整を丁寧に行うだけで、印象が大きく変わります。

素材感を失わないためには、“一瞬の派手さ”より“じっくり見せる深さ”が大切です。

色被り（カラーキャスト）を見落とす原因と対策

色被りとは、特定の色が画面全体にうっすら乗ってしまう現象で、「全体が黄ばんで見える」「緑っぽく濁る」などの違和感につながります。これはホワイトバランスのズレや、撮影時の照明色の影響などが原因です。

色被りを見抜くには、グレーカードや無彩色の基準となるエリアをチェックするのが有効です。建築映像であれば、白い壁・天井・グレーの床などが基準になりやすいです。

Resolveでは、「ホワイトバランス自動補正」や「グレーバランスの調整」機能を使って、ニュートラルなトーンに整えることができます。さらに「スコープ（Parade）」を活用すると、RGBのバランスが視覚的に確認できて便利です。

この工程を飛ばしてしまうと、いくらルックを整えても全体がくすんで見えてしまいます。まずは“色の土台”をニュートラルに整えることが重要です。

モニター校正が不十分で色がずれる問題

いくら丁寧にカラーグレーディングをしても、使っているモニターの表示が正しくなければ、仕上がりの色が想定通りに再現されません。特にノートPCや一般的なオフィスモニターでは、色域や明るさに大きな差があります。

この問題を防ぐには、「モニターの定期的なキャリブレーション（色調整）」が必要です。専用のキャリブレーター（例：X-Rite i1Displayなど）を使い、sRGBやRec.709など目的に応じた色空間で校正します。

また、映像の確認は必ず「暗めの部屋」や「昼光色の安定した照明環境」で行いましょう。環境光が強すぎると、見え方が大きく変わってしまいます。

校正済みモニターで作業することで、納品先や他人の画面でも色のブレが少なくなり、信頼性が高まります。

LUT依存による統一感欠如と修正方法

LUT（Look Up Table）は便利なツールですが、過信すると「カットごとに雰囲気がバラバラ」になりがちです。特に、複数のLUTを混在させると、全体の統一感が失われます。

LUTはあくまで「仕上げの味付け」として使い、基礎的な露出・コントラスト・色温度の補正はノードで丁寧に行うのが原則です。また、LUTを使う場合も、各素材の色味に合っているかを確認しながら調整しましょう。

Resolveでは「LUT適用ノード」を単独で作成し、他の補正ノードと分けて管理することで、調整の自由度が高まります。適用後に彩度やトーンを微調整して、違和感が出ないように仕上げます。

LUTの選定と使い方次第で、映像の印象は大きく変わります。便利だからこそ“使い方を制御する”ことが大切です。

他ソフトとの比較：Premiere ProやAfter Effectsとの違い

映像制作にはさまざまなソフトがありますが、カラーグレーディングを重視するならDaVinci Resolveは突出した存在です。この章では、Adobe製品との違いや連携方法を踏まえつつ、建築映像制作でResolveを選ぶメリットと注意点を整理します。

DaVinci Resolveが得意とする「カラー特化型」アプローチ

DaVinci Resolveの最大の特徴は、何と言っても「カラーグレーディングに特化した設計」です。Adobe Premiere ProやAfter Effectsもカラー補正は可能ですが、Resolveはその機能が中心に据えられており、精度・柔軟性ともに群を抜いています。

たとえば、ノードベースでの階層的な色処理、HDR対応のトーンマッピング、ACESカラーマネジメントなど、映画クオリティの色設計が標準で使えます。こうした高度な調整が直感的に行える点が、建築映像のように“質感重視”のコンテンツには特に向いています。

また、スコープ（波形・ベクトル）も正確かつ詳細で、カラーの状態を数値で把握できる点もプロ向きです。

結果として、Resolveは“色にこだわりたい制作者”にとって最適なプラットフォームといえます。

Adobe系との連携・使い分けの考え方

多くの制作現場では、Adobe製品とDaVinci Resolveを「使い分け」して運用しています。たとえば、Premiere Proで映像編集を行い、その後カラー作業のみResolveに移行する、というワークフローが一般的です。

この際に便利なのが「XML書き出し」です。Premiereで編集したタイムラインをXMLで書き出し、Resolveで読み込むことで、シームレスに作業を引き継げます。ただし、モーショングラフィックスやエフェクトは正しく移行されないことがあるため、カラー作業に絞って渡すのが理想です。

また、After Effectsで制作したエフェクト素材やタイトルを最終的にResolveに合成する、といった連携も可能です。役割分担を明確にすることで、両者の強みを活かせます。

カラー中心＝Resolve、編集や演出＝Adobeという切り分けが、制作全体をスムーズにします。

建築映像制作でResolveを選ぶメリットと注意点

建築映像においてDaVinci Resolveを使う最大のメリットは、「色の再現性と安定性の高さ」です。特にマテリアルの質感や自然光の雰囲気を忠実に伝えるには、Resolveの精密な調整機能が有効です。

また、長尺映像でも動作が安定しており、レンダリング速度も高速です。4K映像の連続書き出しや高負荷なノイズ除去も、適切なマシン環境があればスムーズに処理できます。

一方で注意点もあります。たとえば、初期設定の複雑さやノード構成の慣れが必要な点です。また、Adobeとの完全な互換性はないため、データの受け渡しは慎重に行う必要があります。

とはいえ、Resolveを中心に据えることで“建築の美しさを最大限に引き出す映像”が実現しやすくなるのは間違いありません。

よくある質問（FAQ）

DaVinci Resolveを使った建築映像制作では、初心者がつまずきやすい疑問や、導入前に知っておきたいポイントがいくつかあります。ここでは、よくある質問をQ&A形式でわかりやすくまとめました。

Q1.無料版と有料版（Studio）の違いは？

DaVinci Resolveには「無料版」と「Studio版（有料）」がありますが、建築映像に必要な基本機能は無料版でもほぼすべてカバーできます。無料版でも、カラー補正・ノード編集・LUT適用・レンダリングなど、基本的な作業は問題なく行えます。

一方、有料版では以下のような追加機能が使えます：

• ノイズリダクション（Temporal / Spatial）
• HDRカラーグレーディング機能
• AIベースのマスクやトラッキング
• GPUアクセラレーションによる高速化
• 複数GPU対応・高解像度（8Kなど）

静止画パースでのノイズ除去やHDR調整をしたい場合は、有料版があると便利です。ただ、初学者やライトユーザーは、まず無料版で始めてから検討する形で十分です。

Q2.静止画（建築パース）にもカラーグレーディングは使える？

はい、DaVinci Resolveは静止画のカラー調整にも使えます。特に建築パースにおいては、色調や明暗、彩度を整えることで、見せたい印象を強化できます。

やり方としては、パース画像（JPG／PNG／EXRなど）を1枚のクリップとしてタイムラインに配置し、通常の動画と同様にカラーページで補正します。ノード構成も使えるため、複数の処理を重ねることが可能です。

トーンカーブで空の色を強調したり、シャドウを軽く持ち上げるだけでも、雰囲気が大きく変わります。Web掲載やポートフォリオ用にも効果的です。

Q3.LUTはどこで入手し、どのように適用する？

LUT（Look Up Table）は、カラーグレーディングの時短と統一感を実現するツールで、公式サイトや外部マーケットから多くの種類を入手できます。建築CG向けには「フィルム調」「夕景トーン」「ナチュラル系」などが人気です。

主な入手先は以下の通り：

• Blackmagic公式サイト（無料あり）
• MotionArray、CinePacks、LUTs.ioなどのLUTマーケット
• 個人制作者の配布サイト

適用方法はシンプルで、「カラー」ページでノードを追加し、右クリック→LUTを読み込むだけです。必要に応じて「ミックス」や「ガンマ調整」で強さを調整すると自然になります。

LUTは便利ですが、あくまで仕上げの“味付け”です。ベース補正が整っている状態で使うのが基本です。

Q4.HDRやLog撮影素材にも対応している？

DaVinci Resolveは、HDR（High Dynamic Range）やLog（Logarithmic）形式の映像にもフル対応しています。これにより、より広いダイナミックレンジと色空間を活かしたグレーディングが可能です。

Log素材は、カメラごとに異なるガンマカーブ（S-Log、V-Log、C-Logなど）を持っており、Resolve内でカラースペース変換（Color Space Transform）ノードを使って処理します。ACESワークフローとの組み合わせで、正確なトーンマッピングもできます。

HDR編集は有料版での対応となりますが、Rec.709ベースのSDR環境でもLog素材を扱うことで、階調豊かな仕上がりが得られます。

Q5.カラーグレーディングの勉強を始めるおすすめの方法は？

初心者がカラーグレーディングを学ぶには、段階的に理解できる教材を使うのが効果的です。おすすめの学習方法は以下のとおりです：

1. Blackmagic公式トレーニングブック（無料PDF／映像付き）
2. YouTubeチュートリアル（「Learn Color Grading」や「Waqas Qazi」など）
3. Udemy講座（日本語対応あり・実務型）
4. Colorist向けの海外フォーラム／Discord
5. 実際の映像で試しながら覚える（PowerGradeの保存活用）

特に、静止画や短い動画を使って「1カットずつ試す」ことが習得の近道です。