建築3DCGポストプロダクションソフトおすすめ4選徹底比較【2025年版｜仕上げに最適】

建築パースのクオリティは、レンダリングだけで決まるわけではありません。仕上げ工程である「ポストプロダクション」をどう活用するかが、完成度とリアリティを大きく左右します。色や光の補正、演出素材の追加、映像編集など、目的に応じた編集作業を行うことで、見る人の印象をコントロールできます。

この記事では、建築3DCGにおけるポストプロダクションの基本から、具体的な編集ソフトの比較・選び方・実践的なワークフローまでを丁寧に解説します。PhotoshopやAfter Effectsといった代表的なツールの特徴や使い分け、無料で使える選択肢も紹介しているので、初心者から実務者まで役立つ内容です。

世界最高水準の実務視点で、建築CGの「あと一歩」を磨く方法をお届けします。まずは、ポストプロダクションの基本的な役割から見ていきましょう。

建築3DCGにおけるポストプロダクションとは

建築パースの仕上がりは、レンダリングだけでは完成しません。ポストプロダクションという工程を通じて「質感」「光」「空気感」などを整えることで、リアリティや印象が格段に向上します。この章では、ポストプロダクションが建築3DCGにおいて果たす役割と、全体のワークフローにおける位置づけを解説します。

ポストプロダクションの役割と建築ビジュアライゼーションへの影響

建築ビジュアライゼーションでは、レンダリング後の処理で作品の「完成度」が決まると言っても過言ではありません。ポストプロダクションでは、光の演出や色の調整を通じて、建築物が持つ本来の魅力を引き出します。特にプレゼン用のパースでは、見る人の印象に直結する要素です。

たとえば、屋外パースで夕景を表現したい場合、元のレンダリングだけでは伝えきれない光のニュアンスや温かみを、ポストプロダクションで補完する必要があります。ここで、太陽光の色味や建物の陰影を再調整すれば、見る側に「実際にその場にいるような感覚」を届けられます。

つまり、ポストプロダクションは「現実味を与える」重要なステップです。レンダリング結果が8割の完成度だとすれば、残りの2割を仕上げるのがこの工程なのです。

レンダリング後の「質感」「光」「空気感」を整える重要性

ポストプロダクションでは、質感・光・空気感の最終調整が大きな役割を果たします。具体的には、明暗のトーンバランス、色温度の微調整、彩度のコントロールなどを通じて、より自然で印象的な空間に仕上げます。

たとえば、室内パースで壁材が少しフラットに見える場合、トーンカーブやシャドウ・ハイライトを調整することで、マテリアルの質感をより立体的に演出できます。また、窓から入る光の方向性を後処理で強調すれば、シーンにドラマを持たせることも可能です。

特に重要なのが「空気感」の演出です。霧のような透明感、やわらかな逆光、遠景のぼかしなどを加えることで、現実に近い空間表現が実現します。

素材出力から最終演出までのワークフロー全体像

ポストプロダクションは、建築CG制作の最終工程に位置します。全体のワークフローは以下のようになります。

1. レンダリング出力：ベースとなる画像や映像を、マルチパス（Z-depthやマスク付き）で出力します。
2. 素材整理・読み込み：PhotoshopやAfter Effectsなどに素材を取り込み、レイヤー構成を整えます。
3. 補正作業：色補正、光調整、演出追加（人物・空・樹木など）を行います。
4. クライアントチェック・修正：必要に応じてバリエーションを作成し、フィードバックを反映。
5. 納品：形式に応じて静止画または映像を最終出力します。

たとえば、BlenderでEXR形式のマルチパス出力を行い、Photoshopで個別に補正するのがよくある流れです。これにより、建物の素材感や周囲の環境を柔軟に調整できます。

建築パース仕上げで求められるポストプロダクションの機能

建築パースの説得力を高めるには、ポストプロダクションでの細やかな調整が欠かせません。色補正・光の演出・演出エレメントの追加など、仕上げで使う機能を的確に使い分けることで、印象は大きく変わります。この章では、建築パースの仕上げに求められる主要な編集機能と活用のポイントを紹介します。

色補正・トーン調整で印象をコントロールする

建築パースでは、色味やトーンを調整することで「伝わり方」が大きく変わります。特にマテリアルの質感や照明の印象を的確に見せたいとき、ポストプロダクションでの色補正が効果を発揮します。

たとえば、白い外壁がグレーがかって見える場合、トーンカーブやレベル補正で明るさを少し持ち上げることで、清潔感や軽快な印象を引き出せます。逆に、温かみを出したいなら色温度を少し黄色寄りに調整すると、夕景や木造住宅の雰囲気を強調できます。

この段階では、以下のような調整項目を押さえると便利です：

• トーンカーブ（コントラスト全体の調整）
• レベル補正（白・中間・黒のバランス調整）
• 色相・彩度（印象の方向性を微調整）
• ホワイトバランス（光源色の違和感を補正）

印象を狙って整えるという視点で進めると、仕上がりの完成度がぐっと上がります。

周囲環境や演出要素を追加してリアリティを高める

建築物そのものだけでなく、周囲の要素が空間のリアリティを支えます。人物、植栽、空、街並みなどの「演出エレメント」を加えることで、スケール感や生活感が一気に増します。

たとえば、スケール感を示したいなら、人物シルエットを建物前に配置するのが効果的です。特に屋外パースでは、樹木や空を加えるだけで自然環境とのつながりを演出できます。

演出追加のポイントは以下のとおりです：

• 人物：目線・動線・用途のヒントを与える
• 空：天候や時間帯を演出する（HDRIと組み合わせると効果的）
• 植栽：緑を入れることで自然さと柔らかさをプラス
• 車・家具など：用途を連想させる具体的なアイテム

追加する際は、光の方向やシャドウの一致を意識することが自然さのカギです。

光源調整・露出補正で建築の魅力を際立たせる

光は建築の「輪郭」を際立たせる重要な要素です。ポストプロダクションでは、HDRIやライトパスの調整に加えて、露出やシャドウのバランスを整えることで、視線の誘導や印象操作が可能になります。

たとえば、建物の入り口に自然光が当たっているシーンでは、その部分のハイライトを少し強調することで、見せたいポイントに自然と目が向かいます。逆に、背景を少し暗くすれば、手前の建物の存在感が際立ちます。

光の演出に使える設定・機能は以下の通りです：

• HDRI調整：背景と環境光を一括管理
• 露出補正：全体の明暗バランスを整える
• ビネット：画面周辺を少し暗くして主題を引き立てる
• グラデーションマスク：部分的に光の方向性を操作

細かい光の調整で、建築の「魅せ方」が一段階アップします。

ポストプロダクションで使われる主要ソフトの種類と特徴

建築パースの仕上げには、目的に応じて適したソフトを選ぶことが欠かせません。静止画編集、色補正、映像制作など、それぞれの得意分野が異なるためです。この章では、ポストプロダクションでよく使われる主要4ソフトの特徴と役割を整理し、最適な使い分け方の土台をつくります。

Photoshop：静止画建築パース仕上げの定番ツール

Photoshopは、静止画の建築パースにおいて最も広く使われている編集ソフトです。レイヤー構成やマスク編集が直感的に扱え、細かい補正や合成処理に非常に優れています。

たとえば、建物の外壁に反射する光の演出や、空や樹木などの背景素材の合成が必要な場合、Photoshopなら選択範囲やブレンドモードを駆使して自然に仕上げられます。マスクを活用すれば、建物の輪郭を崩さずに空だけを差し替えるといった調整も簡単です。

また、スマートオブジェクトを使えば、非破壊編集による柔軟な修正も可能です。建築プレゼンでは、複数案のバリエーションを求められることが多く、この柔軟性が非常に役立ちます。

つまり、Photoshopは「細かく仕上げたい」静止画制作における最有力ツールといえます。

Lightroom：自然光や質感を美しく整える写真調整ソフト

Lightroomは、写真ベースの補正に特化したソフトで、自然光やマテリアルのトーンを美しく整えるのに向いています。Photoshopよりも操作が直感的で、特に明るさ・彩度・色温度の管理がしやすい点が特長です。

たとえば、外観パースで夕景の光を演出する際、トーンカーブと色温度の調整だけで一気に雰囲気が変わります。建材のテクスチャがしっかり見えるように「かすみ除去」や「明瞭度」などの機能を使えば、質感表現も向上します。

さらに、複数の画像に同じ補正を一括で適用できるため、バリエーション作成や修正対応の効率が飛躍的にアップします。

静止画のトーンを全体で整えたいとき、Lightroomは非常に心強い選択肢です。

After Effects：建築アニメーション・動的演出に強い編集ツール

After Effectsは、建築映像のプレゼンやアニメーションに適した動画編集ソフトです。動線の可視化、カメラワークの追加、環境演出など、静止画では伝えにくい要素を映像に落とし込むことができます。

たとえば、建物の内部をカメラが動きながら紹介するウォークスルー映像を作成する際、After Effectsならテキストの挿入や光の演出も自由自在です。時間軸に沿って要素を動かせるため、観る人の理解を助ける“動きのあるプレゼン”が実現します。

また、他ソフトとの連携も強力で、Photoshopや3Dソフトから書き出した素材をスムーズに取り込んで編集できます。

「伝わる建築映像」をつくるなら、After Effectsは欠かせません。

DaVinci Resolve：カラーグレーディングで印象を操る映像ツール

DaVinci Resolveは、映画やCM制作でも使われる本格的なカラーグレーディングソフトで、建築映像の仕上げにも適しています。色補正と編集機能が統合されており、「ルック」全体を整えるのに向いています。

たとえば、同じシーンでも、色温度を寒色寄りにすることで現代的な印象に、暖色寄りにすれば柔らかく親しみやすい雰囲気になります。こうした印象操作を精密に行えるのが、DaVinci Resolveの強みです。

無料版でもかなりの機能が使えるため、個人制作でも導入しやすくなっています。また、After Effectsとの連携で、演出後のカラー調整を任せるという役割分担も効果的です。

建築プレゼンの「見せ方」を細かく設計したいとき、DaVinci Resolveは心強い選択肢となります。

【2025年最新版】建築パース仕上げにおすすめのポストプロダクションソフト4選

2025年現在、建築パースの仕上げで特におすすめのポストプロダクションソフトは4つあります。それぞれ用途・特徴・強みが異なるため、目的に応じて選ぶことが大切です。この章では、静止画・動画それぞれでの最適な使い分けを含め、実務視点で比較します。

① Photoshop｜精密なレタッチ・合成で静止画を極める

Photoshopは静止画建築パースの定番ツールで、精密なレタッチや素材の合成が可能です。建物の質感、空の色味、樹木や人物の配置など、細部までコントロールできます。

具体例として、EXRのマルチパスレンダリングを読み込み、壁面や窓の明暗を個別に補正することで、完成度の高いパースを作成できます。スマートオブジェクトを使うことで、修正やバリエーション作成も効率的に行えます。

静止画の最終仕上げにおいて、Photoshopは不可欠なツールです。

関連記事：
Photoshopとは？建築パース仕上げに必須の編集ソフト

② Lightroom｜トーン・色味調整を効率化するワークフローの中心

Lightroomは色調補正やトーン調整を効率化できるソフトです。複数画像の一括現像や露出補正、色温度の調整が直感的に行えます。

たとえば、建物の外観パースで夕景を演出する場合、Lightroomでトーンカーブや色温度を整えるだけで、自然で美しい仕上がりが得られます。補正の一括適用により、バリエーション制作や修正対応もスムーズです。

Photoshopと組み合わせることで、精密さと効率を両立できます。

関連記事：
Lightroomとは？光・色・トーンを整える写真調整ソフト

③ After Effects｜建築プレゼン動画・アニメーション演出の決定版

After Effectsは建築アニメーションやプレゼン動画制作に強力なツールです。カメラワーク、動線、光の演出など、動的な表現を追加できます。

たとえば、室内ウォークスルー動画では、建物の内部をカメラが移動する演出や、時間帯に応じた光の変化を表現可能です。Photoshopや3Dソフトの素材を取り込んで動かせるため、静止画素材も活用できます。

動きのあるプレゼンで説得力を高めるには最適です。

関連記事：
After Effectsとは？建築アニメーション・動的演出に強いツール

④ DaVinci Resolve｜カラー補正から映像仕上げまでを一貫管理

DaVinci Resolveはプロ向けの映像編集・カラーグレーディングソフトです。カラー補正、ルック制作、映像編集を一体化して行えます。

たとえば、昼景のパース映像を暖色寄りに仕上げたい場合、Resolveで色温度や彩度を精密に調整可能です。無料版でも基本機能は十分に使えるため、個人や小規模スタジオでも導入しやすくなっています。

映像全体の印象を自在に操り、最終仕上げを統合管理するには最適なツールです。

関連記事：
DaVinci Resolveとは？カラーグレーディングで建築映像を美しく仕上げる

ソフト別の得意分野・活用シーン

ポストプロダクションでは、制作目的に応じてソフトを使い分けることが重要です。静止画・映像・チーム制作それぞれに適したツール選択のポイントを押さえることで、効率的かつ高品質な仕上げが可能になります。この章では、ソフトの得意分野と活用シーンを具体的に解説します。

静止画の仕上げに強いPhotoshop・Lightroomの使い分け

静止画制作では、PhotoshopとLightroomを目的に応じて使い分けると効率が上がります。Photoshopは精密な合成・マスク処理に優れ、細部の修正や複雑なレイヤー操作が可能です。一方、Lightroomは全体のトーンや色味の調整を直感的に行え、複数画像の一括処理にも向いています。

たとえば、建物の外観パースでは、Lightroomで全体の明暗・彩度を整えた後、Photoshopで窓の反射や影の微調整を行うと、効率よく高品質な仕上げが実現します。分担作業により、修正やバリエーション作成もスムーズです。

要点としては、「Lightroomで全体調整、Photoshopで部分補正」の組み合わせが最も効果的です。

建築映像・プレゼン動画制作に向くAfter EffectsとDaVinci Resolve

映像制作では、After EffectsとDaVinci Resolveを使い分けることで表現力が最大化します。After Effectsは動きや演出の追加に優れ、カメラワークやモーショングラフィックを活用した説得力ある動画制作が可能です。一方、DaVinci Resolveはカラーグレーディングや映像全体のトーン管理に特化しています。

たとえば、ウォークスルー映像ではAfter Effectsで人物や光の動きを演出し、Resolveで全体の色調を統一することで、完成度の高いプレゼン映像が作れます。

チーム制作・クライアントワークに適したワークフローの組み方

複数人での制作やクライアント対応では、データ共有やバージョン管理が重要です。プロジェクトファイルやレイヤーの命名規則を統一し、Photoshop・Lightroom・After Effects・DaVinci Resolve間で適切に素材を渡すことで、作業効率を高められます。

ポイントは以下の通りです：

• 素材の整理：レンダリングパスやマスクを明確に分ける
• バージョン管理：修正履歴を残して複数案対応
• レビュー体制：クライアントやチーム内でのチェックフローを確立

効率的に進めることで、納期内に高品質な成果物を仕上げやすくなります。

効率的なポストプロダクションの進め方【実践的ワークフロー例】

仕上げ作業を効率よく進めるには、各ソフトの特性を活かしたワークフロー設計がポイントです。レンダリング出力から編集ソフトへの受け渡し、チームでの分担方法まで、具体的な流れを押さえることで、無駄のない制作が実現します。この章では、実務で役立つポストプロダクションの進め方をステップごとに紹介します。

① レンダリング設定から後処理を見越した出力を行う

ポストプロダクションの効率は、レンダリング時の出力設定でほぼ決まります。後処理の柔軟性を高めるために、必要な情報を含んだ形式で出力するのがポイントです。

たとえば、EXR形式で「Beauty」「Shadow」「Reflection」「Z-Depth」などのマルチパスを出力しておくと、PhotoshopやAfter Effectsで個別に調整しやすくなります。さらに、マスク素材（IDパス）も合わせて出力しておくと、部分ごとの色補正が格段にスムーズになります。

この準備を怠ると、後から「もう少し明るくしたい」「空だけ差し替えたい」といった要望に対応しづらくなります。つまり、レンダリングは“最終出力”ではなく、“編集素材の準備”として捉えるのが重要です。

② Photoshop＋Lightroomで静止画をトーン・構図両面から整える

静止画パースの仕上げには、LightroomとPhotoshopの組み合わせが最も効果的です。まずLightroomで、全体の露出や彩度を整えておくことで、トーンのベースが決まります。その後Photoshopで細部の調整や合成を行うと、手戻りが少なくなります。

たとえば、Lightroomで「全体を明るめ」「色温度を暖色寄り」に調整した後、Photoshopで人物や空を合成すれば、トーンが統一された自然なパースになります。作業時間の短縮にもつながるため、実務でも多く採用されています。

効率よく静止画を仕上げたいなら、両ソフトの役割分担を意識することが重要です。

③ After Effects＋DaVinci Resolveで映像の表現力を最大化する

映像のポストプロダクションでは、After EffectsとDaVinci Resolveを組み合わせることで演出力が大きく向上します。まずAfter Effectsでカメラワークや光の動きなどの演出を加え、その後Resolveで色調を整える流れが一般的です。

たとえば、ウォークスルー動画で時間帯の移り変わりを演出したい場合、AEで光の変化をアニメーションにし、Resolveで朝〜夕の色味を丁寧に調整すれば、説得力ある建築映像が完成します。

動きと色を別工程で整えることで、作業の精度と柔軟性が高まります。

④ チーム制作ではプロジェクト管理とデータ共有の仕組みを整える

複数人でポストプロダクションを進める場合は、プロジェクト管理の仕組みが必須です。具体的には、ファイルの命名ルール、レイヤーの管理、レビュー・承認フローなどを明確にしておく必要があります。

たとえば、Photoshopファイルの中でレイヤー名を「BG_空」「FOG_環境効果」のように統一し、LightroomやResolveの調整ファイルもフォルダごとに管理すれば、誰がどこまで進めたかが一目でわかります。

また、Google DriveやDropboxを使ったリアルタイム共有と、NotionやSlackを用いた進行管理を組み合わせると、リモート制作でもスムーズに進行できます。

チーム制作では「見える化」と「一貫性」が鍵です。

ソフト選びの基準と導入コスト比較【個人・企業別】

ポストプロダクションソフトは、機能性だけでなく「コスト」「学習負担」「用途の適合度」も選定基準になります。特に個人制作と法人利用では優先すべき観点が異なるため、それぞれに合った導入判断が必要です。この章では、導入時に考慮すべきポイントと構成例を整理します。

静止画中心か、動画・アニメーション重視かで選択が変わる

ソフトの選び方は、まず「静止画中心」か「動画制作中心」かで大きく分かれます。静止画に力を入れるなら、PhotoshopとLightroomの導入が基本です。一方、建築アニメーションやプレゼン映像を重視するなら、After EffectsやDaVinci Resolveの活用が効果的です。

たとえば、住宅パースを静止画で納品する業務が多い場合、Lightroomでトーン補正→Photoshopで細部調整という流れが最も効率的です。逆に、施設プレゼンや都市開発のプロモーションでは、AEやResolveによる映像演出が求められます。

このように、目的に合ったソフト構成を考えることが最初の一歩です。

学習コスト・導入コスト・ライセンス形態の違い

ソフト選びでは、導入費用だけでなく「学習にかかる時間」や「ライセンスの柔軟性」も重要な要素です。以下に代表ソフトの比較を示します：

ソフト	学習コスト	導入形態	無料版の有無
Photoshop	中	月額サブスク制	体験版あり
Lightroom	低	月額サブスク制	体験版あり
After Effects	高	月額サブスク制	体験版あり
DaVinci Resolve	中	無料＋買い切り有	あり

特にDaVinci Resolveは無料版でも高機能なため、個人や小規模事務所には導入しやすい選択肢です。逆に、Adobe系ソフトはCreative Cloudの一括契約が必要な場合もあるため、用途を明確にした上で判断するのがおすすめです。

建築事務所・個人制作・CGスタジオでのおすすめ構成例

用途に応じた構成例は以下のようになります：

• 個人制作者（静止画中心）：Lightroom＋Photoshop（月額コスト抑えつつ高品質）
• 小規模建築事務所：Photoshop＋Lightroom＋DaVinci（画像と映像のバランス）
• CGスタジオ・制作会社：Photoshop＋AE＋Resolve（チーム対応・映像重視）

たとえば、個人でSNS用に建築パースを制作するなら、月額1,180円〜のLightroom単体でもスタート可能です。将来的に動画に対応したいなら、Resolveから導入しておくと拡張性があります。

このように「今の規模」と「将来の展望」の両方から選ぶと失敗しません。

無料版・サブスクリプションの使い分け方

初期費用を抑えたい場合は、無料版を積極的に使うのも手です。DaVinci Resolveの無料版は商用利用にも対応しており、カラー補正や編集に関しては有料版と遜色ないレベルです。

一方、PhotoshopやLightroomは体験版が7日間〜1か月ほど使えるため、短期プロジェクトや試用には向いています。また、Creative Cloudの「フォトプラン」は月額1,180円（税別）でPhotoshop＋Lightroomが使えるため、コストを抑えながらも高機能な編集が可能です。

長期運用ならサブスク型、スポット利用なら無料版や体験版というように、目的に応じた使い分けが鍵です。

よくある質問（FAQ）

建築パースのポストプロダクションに関しては、初心者から実務者まで多くの共通疑問があります。この章では、ツール選び・仕上げの考え方・リアル表現のポイントなど、よくある質問に簡潔かつ実践的にお答えします。

Q1.建築パースのポストプロダクションはどこまで必要？

ポストプロダクションの深さは、用途や納品先によって変わります。プレゼン資料や広告に使う場合は、色調・光・演出まで丁寧に仕上げる必要があります。一方、設計確認用の社内資料であれば、基本的なトーン調整だけで十分なケースもあります。

たとえば、クライアント提案用の住宅外観パースでは、空や植栽の合成・色補正・HDRIの調整まで行うことで、印象が格段に向上します。「目的に応じた仕上げ範囲を見極めること」が重要です。

Q2.無料または低コストで使えるおすすめソフトはある？

はい。無料で高機能なソフトも存在します。たとえば、DaVinci Resolveの無料版は、映像編集やカラーグレーディングに十分対応でき、商用利用も可能です。また、GIMPはPhotoshopに近い機能を持つフリーの画像編集ソフトとして活用できます。

ただし、業務レベルの正確な色再現やレイヤー管理には一部制限もあるため、「試用」「趣味用途」「短期プロジェクト」など、目的を絞って使うのがベストです。

Q3.PhotoshopとLightroomの使い分けポイントは？

Lightroomは「全体のトーン調整」に向いており、Photoshopは「細かい部分補正や合成」に強みがあります。

たとえば、Lightroomで建物全体の明るさや色温度を調整した後、Photoshopで窓の反射や空の差し替えを行うと、自然な仕上がりになります。トーンを整える→細部を詰めるという流れが、最も効率的かつ高品質な仕上げにつながります。

Q4.建築動画の編集に最適なソフトはどれ？

建築映像には、After EffectsとDaVinci Resolveの併用が理想的です。After Effectsでカメラワークや演出を加え、DaVinci Resolveで色味と全体トーンを整える流れが一般的です。

たとえば、AEで動線や光の演出をつけた後、Resolveで時間帯のトーン（朝焼け〜夕景など）を調整すれば、より説得力のある建築映像になります。演出と補正を分けて考えるのがポイントです。

Q5.仕上げで「リアルさ」を出すために意識すべき点は？

リアルさを演出するには、「光」「色」「陰影」のバランスがカギです。たとえば、光源方向に合わせたシャドウの描写や、周辺減光（ビネット）による視線誘導など、細部での工夫が印象を左右します。

また、HDRIを使って自然な光を再現しつつ、トーンカーブで明暗のダイナミクスを強調すると、空間に深みが生まれます。リアル＝正確ではなく、「現実っぽく見える印象の操作」が目的です。